Springwater

Наверное, слова здесь будут лишними. Нужно просто смотреть. Можно под музыку.



( Collapse )

У Набокова в Машеньке герой постоянно мысленно возвращается в юность и думает о велосипеде, который он оставил на дорожке под деревьями, представляя что с ним случилось. Эти мысли становятся навязчивыми и хотя он понимает, что ни велосипеда, ни дорожки, ни деревьев уже нет, воображение позволяет ему видеть все мельчайшие детали.

Питер середины 80х был черно-белым. Рада, что помню его таким - как будто я тогда открыла книгу и оказалась то ли в Евгении Онегине, то ли в романе Достоевского. Дворы-колодцы были как когда-то. Дома без рекламы, улицы.

А сейчас Зимний был просто красивой картонной декорацией. Духа того старого города не осталось.
Может быть я не почуствовала его потому, что ярко светило солнце, на Дворцовой площади катались на роликах мальчики, шли последние репетиции "Алых парусов" - городского вечера выпускников, а на фоне Исаакия люди лежали на траве, целовались, фотографировались невесты с женихами и запускали воздушного змея влюбленные?
Возможно, Питер Пушкина и Достоевского остался где-то там, далеко. Но тот город, который я увидела, был прекрасен, ярок и добр.

Вообще все три дня, что я провела в Питере, мне казалось, что вокруг меня очень много влюбленных.

( Collapse )

Продолжение следует

( Collapse )

Саша любит Японию, а я люблю музеи. Мы обе получили удовольствие от поездки в Хайфский музей японского искусства.
В залах музея фотографировать нельзя, но здесь есть несколько фото и интерьера, и некоторых экспонатов.
А об истории музея очень интересно написано здесь.



Осмотр мы начали с музейного магазина. Именно там покупают билеты. Кстати, я пришла к выводу, что если надо привезти откуда-то супер-интересные и необычные вещи, в первую очередь стоит поискать их в магазинах при музеях.

В Хайфском все такое японское-японское.

( Collapse )

Это невозможно - уже пару часов сижу и любуюсь картинами отсюда!




( Collapse )
Восемь страниц прекрасных картин, на каждой из которых - дети...

Картинки-ассоциации (Венеция). Особенно Моне "Сумерки"!
Наверняка многие видели, а вдруг еще нет?

 Перед праздником подруга записала меня на "лекцию" о том, как красиво накрывать стол, которую проводил какой-то очень известный человек. Имени его я не помню, знаю только, что у него своя программа на телевидении и что он накрывает столы, которые потом фотографируют для разных стильных журналов (и женских тоже). Человек просто влюблен в свое дело, слушать, смотреть было - одно удовольствие, поскольку показ сопровождался разными советами, рассазами о том, как он покупает посуду, придумывает "столы" и принимает гостей.

Лекция проходила в местном торговом центре, была бесплатной и первой такого рода, на которой я побывала. А как жаль! Очень интересно! 
Фотоаппарата я не взяла, и тоже пожалела. Снимала телефоном, так что прошу простить за качество фото.

Черно-белый стол.



"Первое, что важно знать, когда накрываешь стол: никогда не покупай скатерти. Покупай отрезы ткани!"
Этот совет мне показался важным. 
В черно-белом столе были использованы два отреза ткани. Сначала весь стол был накрыт широким отрезом с цветами (слева). Потом дизайнер взял черный отрез, сложил его пополам вдоль и накрыл половину стола.
"Когда к вам придут гости на второй день, вам не очень захочется накрывать стол заново. Тогда вы снимите эту часть скатерти, перевернете ее и переложите чистой стороной на ту часть стола, которая не была накрыта. Надо ли говорить, что то место, с которого вы снимите черную ткань, тоже будет чистым?"
Для того, чтобы сделать переход от белого к черному более плавным, "столонакрыватель" положил под черную ткань серую ленту.
Обратите внимане на то, в чем стоят цветы. Оказывается, это изобретение выпускника одного из израильских дизайнерских колледжей. Это не совсем вазы в привычном понятии. Это металлические узкие емкости, ставящиес на стол, и при этом не падающие, поскольку крепятся снизу магнитом к тонкой металлической подставке, подкладываемой под скатерть. 
Мне понравились!
А вот салфетки в стаканах и бокалах - нет. Как-то напоминает столовую. Меня мама учила, что в приличных домах так на стол не накрывают... Может,  ерунда это все?
( Collapse )
"Черный" и "розовый" столы понравились мне больше всего.
Продолжение - "Египетский" и "Сиреневый" - следуют.

 Случайно открыла для себя Джека Веттриано. Хотя прекрасно понимаю, отчего его игнорируют критики и по какой причине его работы не считаются высоким искусством. В конце концов, что можно ожидать от самоучки.
И все же, и все же...
Что-то в нем есть. И даже не в том дело, что работы художника продаются за почти миллионные (в фунтах стерлингов) суммы.
Просто... как будто это все было с тобой. 



"Очень замужняя женщина"

О героях картины
О художнике (англ) еще - англ. (русск)

Самая известная картина, с которой начался взлет художника - "Танцующий дворецкий"
( Collapse )

Эту пластинку я могла ставить несчетное количество раз, вытаскивая из потрепанной обложки с каким-то тусклым пейзажем,  и каждый раз вслушивалась в его голос, пытаясь представить себе, что стало с этим мальчиком, Робертино Лоретти. Услышав "Санта Лючия" утром, я напевала мелодию уже до самого вечера, и даже проговаривала все слова.
А Санта Лючия - это, оказывается, христианская святая, которую очень чтят в...Швеции! И ее день - 13 декабря - начинает рождественские праздники в этой стране. В этот зень, рано утром, когда за окнами еще темно, девочки наряжаются в белые платья, надевают на голову венки с зажженными свечами и подают родителям прямо в постель горячий ароматный кофе и свежие булочки с шафраном.
( Collapse )
Холодная темнота и мрак декабрьского утра скрашиваются светом, пением и радостью.


Автор этой картины -  Карл Ларсон (Carl Larsson).Его работы полны света, акварели прозрачны и одновременно полны жизни, а главные герои многих  картин -  дети художника. Их у него было 8, и семья счастливо жила в маленьком уютном домике, который Карл со своей женой, Кarin Bergoo, тоже художницей, обустроили так, как им нравилось.
( Collapse )Карл Ларссон родился в очень бедной семье - отец-пьяница был разнорабочим и не раз говорил детям(а их у него было трое), что проклинает тот день, когда они родились на свет. Карл с родителями и братьями ютились в самом бедном районе Стокгольма,  в комнате, кроме них, было еще три семьи, и мать-прачка работала с утра до ночи, чтобы как-то обеспечить себя и детей. Карл посещал школу для бедных, и именно там один из учителей посоветовал ему попробовать поступить в школу при Шведской Академии Искусств. Карл выдержал экзамены и стал художником, пожалуй, самым известным в Швеции.



Добрая, спокойная семейная жизнь - вот что представляется мне, когда смотрю на его картины. Детский смех, ваза с цветами на столе, застеленном вышитой скатертью, запах булочек, звук рояля, пикники летом...

Да, здесь все это тоже есть - дорожки, устланые опавшими лепестками, сад у дома, звон посуды по вечерам. Как хорошо, что есть люди, которые так живут :-)