Springwater

Читаю сейчас книгу Яны Франк "Муза, где твои крылья".
Сегодня утром дошла до того места, где автор пишет о том, что не нужно бояться вкладывать время в освоение творческой профессии и занятия творчеством только потому, что мы не уверены, что у нас все получится и что действительно будем заниматься тем, на что выучились.

И предлагает проделать такое упражнение:

записать имена 100 людей, которых мы знаем лично (либо тех, с чьей биографией знакомы) и напротив этих имен в два столбика указать на кого эти люди учились и чем они потом занимались.

Я стала думать - это же так интересно!
Например, мой отец всегда хотел быть художником и долго учился и потом всю жизнь занимался живописью - даже в трудные времена.

Мама училась в ХИРЭ, получила диплом инженера радиоэлектроники, потом работала в институте жидких кристаллов, потом вышла замуж и все... (не знаю, какой тут смайлик ставить). Потом пошла на курсы экскурсоводов, стала ездить по всей стране, а в девяностые открыла свою туристическую фирму (переезд в Израиль, конечно, перечеркнул для нее вообще все, к сожалению, но даже здесь она какое-то время организовывала экскурсии)

Кто-то из тех, с кем учились на инязе (а поступали мы туда при конкурсе то ли 5, то ли 6 человек на место), так и продолжает переводить и преподавать: кто в колледжах, кто в университете.
Но многие заняты в совершенно другой сфере: одна бывшая соученица руководит представительством Филип Моррис в Харькове. Другая, получив новый диплом, занимается исследованиями в сфере математики в одном из университетов Англии. Третья организует поставки пива из Германии на Украину. Четвертая (живя в Англии) - нефти в Европу. Пятая уехала в Португалию, переучилась на бухгалтера и работает им. Шестая "доит коров" в киббуце в Израиле :). Еще одна по слухам стала тренером по фитнесу, полностью изменив свое тело...

В общем,серьезные такие зигзаги.
Было бы интересно, конечно, провести параллели с замужествами и наличием или отсутствием детей. И возрастом, когда резкие изменения делались.
Так что буду пробовать составлять таблицу, добавляя дополнительные данные.

Но что-то мне подсказывает, что даже в 40 с плюсом бояться все менять не нужно.
Взять того же Веттриано. Правда, ему было 36, а не 40, когда он оставил все - семью, работу, сменил фамилию, переехал и попытался поступить на отделение искусства в университет Эдинбурга. Его не приняли, а уже через год две его работы продались в первый же день после открытия ежегодной выставки Королевской Шотландской Академии, и дальше были и бесчисленные выставки, и мировое признание, и заказы от членов королевской семьи.

Было бы интересно еще подобных примеров "насобирать" -
и когда учился человек, чтобы стать кем-то, а всю жизнь или ее часть занимается совершенно другим.
и когда не побоялся что-то кардинально изменить, невзирая на "возраст".

Наверное, слова здесь будут лишними. Нужно просто смотреть. Можно под музыку.



( Collapse )

У Набокова в Машеньке герой постоянно мысленно возвращается в юность и думает о велосипеде, который он оставил на дорожке под деревьями, представляя что с ним случилось. Эти мысли становятся навязчивыми и хотя он понимает, что ни велосипеда, ни дорожки, ни деревьев уже нет, воображение позволяет ему видеть все мельчайшие детали.

Питер середины 80х был черно-белым. Рада, что помню его таким - как будто я тогда открыла книгу и оказалась то ли в Евгении Онегине, то ли в романе Достоевского. Дворы-колодцы были как когда-то. Дома без рекламы, улицы.

А сейчас Зимний был просто красивой картонной декорацией. Духа того старого города не осталось.
Может быть я не почуствовала его потому, что ярко светило солнце, на Дворцовой площади катались на роликах мальчики, шли последние репетиции "Алых парусов" - городского вечера выпускников, а на фоне Исаакия люди лежали на траве, целовались, фотографировались невесты с женихами и запускали воздушного змея влюбленные?
Возможно, Питер Пушкина и Достоевского остался где-то там, далеко. Но тот город, который я увидела, был прекрасен, ярок и добр.

Вообще все три дня, что я провела в Питере, мне казалось, что вокруг меня очень много влюбленных.

( Collapse )

Продолжение следует

( Collapse )

Саша любит Японию, а я люблю музеи. Мы обе получили удовольствие от поездки в Хайфский музей японского искусства.
В залах музея фотографировать нельзя, но здесь есть несколько фото и интерьера, и некоторых экспонатов.
А об истории музея очень интересно написано здесь.



Осмотр мы начали с музейного магазина. Именно там покупают билеты. Кстати, я пришла к выводу, что если надо привезти откуда-то супер-интересные и необычные вещи, в первую очередь стоит поискать их в магазинах при музеях.

В Хайфском все такое японское-японское.

( Collapse )

Это невозможно - уже пару часов сижу и любуюсь картинами отсюда!




( Collapse )
Восемь страниц прекрасных картин, на каждой из которых - дети...

Мне очень нужна лампа. Такая красивая большая лампа  -  поставить ее на маленький угловой столик , чтобы по вечерам забраться на диван с ногами, накрыться чем-то уютным , устроиться под светом из под абажура и листать книжку, журнал, вышивать или вязать.
В магазинах, сколько я ни присматривала такую, казалось бы тривиальную вещь, ничего мне не подходило. То высота не та, то материал - в общем, постоянно всплывали какие-то дефекты, а идеального для меня варианта, подобного этому или этому, но только из металла и стекла, не встречалось
Решив, что пока отложу поиски и просто внесу лампу в список желаний, я стала искать картинки в интернете - с картинками, что ни говори, желания выглядят намного привлекательнее! И в процессе поиска вспомнила, как видела в витрине антикварного магазина в Тель Авиве необыкновенной красоты настольную лампу в стиле art nouveau (интересно, это сочетание гласных в последнем слове мне когда-нибудь запомнится?!)
Мне захотелось найти изображение похожей - почему бы мне не желать иметь антикварную лампу на столике за диваном, в самом деле. Тем более, что цена некоторых подобных ламп, как я выяснила чуть позже - всего ничего - 35 тысяч долларов...
Интересно? Мне тоже. Потому что я открыла для себя столько нового, и сидела и радовалась этому всему, как ребенок. 


( Collapse )

На исходе 19 века американская танцовщица  по имени Лой Фуллер была так популярна на двух континентах, что когда в 1900 году в Париже открылась Всемирная выставка, у Лой был там свой театр. Огромная статуя, изображавшая знаменитую танцовщицу встречала зрителей у входа, а в самом театре можно было приобрести статуи поменьше, созданные скульптором Пьером Роше. Эти статуи использовались и в качестве ламп. (По оценкам специалистов, сегдня из них осталось осталось не более десяти, и каждая стоит около $35 000)



Лой Фуллер сама по себе олицетворяла электричество, бегущее по телу и заставляющее искриться душу. " Она излучает свет, она- само пламя" - так писали о ней современники.
Действительно, танец Фуллер был настолько оригинален, что его видеозапись 1896 года , сдеанная братьями Лумьер, стала одной из первых в истории кино.
В этой видеозаписи нет звука, и смотрится она как старая кинохроника. думаю, что тогда по форме она представляла собой что-то такое - свет, струящаяся ткань, порхающая по сцене танцовщица...



Лой Фуллер умерла от рака груди в новогодний день в 1928 году. Хочется верить, что ее подруга Габриэль Блох, французская наследница банкиров еврейского происхождения, с которой у Лой была двадцатилетняя связь, была рядом с умирающей.

И  все эти лампы с танцовщицами - они не просто о женщине, а о той, искусство которой пользовалось просто бешеной популярностью, движения которой старались уловить известные художники и имя которой вряд ли скажет что-либо нам, сегодняшним.

еще о ней википедия
множество фотографий (очень, очень рекомендую открыть ссылку и посмотреть!)
более дешевая ($2 500-$3500) лампа
что-то потрясающе интересное на французском
интересное по-русски здесь и здесь
о попытке восстановить танцы Лой Фуллер

 Перед праздником подруга записала меня на "лекцию" о том, как красиво накрывать стол, которую проводил какой-то очень известный человек. Имени его я не помню, знаю только, что у него своя программа на телевидении и что он накрывает столы, которые потом фотографируют для разных стильных журналов (и женских тоже). Человек просто влюблен в свое дело, слушать, смотреть было - одно удовольствие, поскольку показ сопровождался разными советами, рассазами о том, как он покупает посуду, придумывает "столы" и принимает гостей.

Лекция проходила в местном торговом центре, была бесплатной и первой такого рода, на которой я побывала. А как жаль! Очень интересно! 
Фотоаппарата я не взяла, и тоже пожалела. Снимала телефоном, так что прошу простить за качество фото.

Черно-белый стол.



"Первое, что важно знать, когда накрываешь стол: никогда не покупай скатерти. Покупай отрезы ткани!"
Этот совет мне показался важным. 
В черно-белом столе были использованы два отреза ткани. Сначала весь стол был накрыт широким отрезом с цветами (слева). Потом дизайнер взял черный отрез, сложил его пополам вдоль и накрыл половину стола.
"Когда к вам придут гости на второй день, вам не очень захочется накрывать стол заново. Тогда вы снимите эту часть скатерти, перевернете ее и переложите чистой стороной на ту часть стола, которая не была накрыта. Надо ли говорить, что то место, с которого вы снимите черную ткань, тоже будет чистым?"
Для того, чтобы сделать переход от белого к черному более плавным, "столонакрыватель" положил под черную ткань серую ленту.
Обратите внимане на то, в чем стоят цветы. Оказывается, это изобретение выпускника одного из израильских дизайнерских колледжей. Это не совсем вазы в привычном понятии. Это металлические узкие емкости, ставящиес на стол, и при этом не падающие, поскольку крепятся снизу магнитом к тонкой металлической подставке, подкладываемой под скатерть. 
Мне понравились!
А вот салфетки в стаканах и бокалах - нет. Как-то напоминает столовую. Меня мама учила, что в приличных домах так на стол не накрывают... Может,  ерунда это все?
( Collapse )
"Черный" и "розовый" столы понравились мне больше всего.
Продолжение - "Египетский" и "Сиреневый" - следуют.

 Случайно открыла для себя Джека Веттриано. Хотя прекрасно понимаю, отчего его игнорируют критики и по какой причине его работы не считаются высоким искусством. В конце концов, что можно ожидать от самоучки.
И все же, и все же...
Что-то в нем есть. И даже не в том дело, что работы художника продаются за почти миллионные (в фунтах стерлингов) суммы.
Просто... как будто это все было с тобой. 



"Очень замужняя женщина"

О героях картины
О художнике (англ) еще - англ. (русск)

Самая известная картина, с которой начался взлет художника - "Танцующий дворецкий"
( Collapse )